Вязание. Авторские модели на заказ спицами и крючком

Игрушки в "Зеленой пирамиде"

Орхидейка — Wed, 05 Aug 2009 19:30:37 GMT

Игрушки в "Зеленой пирамиде"

До конца лета в Севастопольской галерее современного искусства «Зеленая пирамида» проходит весьма оригинальная выставка. В выставочном среди живописных полотен поселились... игрушки. Неудивительно, ведь новая экспозиция так и называется: «Игрушка».

Исполнительный директор галереи «Зеленая пирамида» Наталья Шувалова так рассказывает о этом проекте: «Идея выставки родилась в канун Нового года, когда нам с друзьями захотелось запустить на воздушном шаре маленькую крыску и попрощаться с уходящим годом Крысы. И мы попросили художника по костюмам в театре и кино дизайнера одежды Венеру Курмаеву сделать маленькую игрушку. И когда Венера принесла эту игрушку, нам просто стало жалко ее запускать в небо: мы решили оставить ее себе. При этом захотелось провести выставку. Но поскольку у нас галерея современного искусства, художественная галерея, мы попросили, чтобы и художники, живописцы написали картины, показали то, как они понимают тему игрушки. Откликнулись многие. И мы очень рады, что в итоге получился очень свежий, необычный проект… В нем приняли участие несколько художников (Анжела Моисеенко, Александр Шумцов, Владимир Кузовников, Геннадий Якшин и Эдуард Кулиш), а также дизайнеры, художники и художники-модельеры, а в данном случае, просто мастера рукоделия. Это Венера Курмаева, Ольга Брынцева, Инна Михайлова, Наталья Еременко, Ирина Домбровская, Ирина Антонова, а также художник Александр Шумцов.»

Выставка получилась немного философская, немного сентиментальная, очень живописная и очень игрушечная, ведь по мнению ее участников, все взрослые люди в детстве начинали именно с игрушек и все мы, как говорится, «родом из детства»

Выставка проходит по адресу: г.Севастополь, ул. Древняя, 29

Информация: www.formula-rukodeliya.ru

Вязаное искусство Аллисон Митчелл

Лёлик — Sun, 12 Jul 2009 05:57:57 GMT

Кто сказал, что вязаные штучки не могут быть экспонатами в музеях? Неисчерпаемая фантазия, гигантомания и трудолюбие Аллисон Митчелл как раз это подтверждают.

(изображения по клику увеличиваются!)

Вяжем домики

Орхидейка — Thu, 04 Jun 2009 19:27:03 GMT

Бабулькам в одной британской деревушке просто так вязать-вышивать надоело. Организовались они в клуб - Mersham Afternoon Club, и стали усложнять махание спицами, вместо носков стали вязать свои дома.

(Фото увеличиваются по клику!)

Международная выставка кукол и мишек Тедди ВРЕМЯ КУКОЛ

Орхидейка — Thu, 04 Jun 2009 06:21:35 GMT

Международная выставка кукол и мишек Тедди ВРЕМЯ КУКОЛ №3 в Санкт-Петербурге.
11-14 июня 2009 года.

Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников, ул. Большая Морская, д.38

Совместно с Общероссийской общественной организацией «Центр по оказанию помощи инвалидам с нарушениями опоpно-двигательной системы» в целях обеспечения равного доступа к культурным ценностям для всех социальных групп.

В сезон белых ночей в Санкт-Петербурге вновь соберутся лучшие художники со всего мира. На этот раз «ВРЕМЯ КУКОЛ» расположится во всех залах выставочного центра – Большом, Малом и анфиладе. Сотни художников из Италии, Германии, США, Нидерландов, Прибалтики, Канады, Франции, из разных регионов и городов России привезут свои лучшие работы в жанрах авторской куклы и мишки Тедди. Главный тематически ориентир третьей выставки – Петр I и все ассоциации, которые возникают вокруг этой глобальной личности.

В программе:

- Шоу «День рождения Петра I»

- V.I.D. — very impornant doll — композиция Наташи Побединой, посвященная Петру I.

- «Новая кукольная Голландия» — рукотворный остров кукол в центре Петербурга

- Персональная выставка художника из Санкт-Петербурга Александра Зинченко

- Традиционные номинации «Муза Времени», The St.Petersburgs Times, и «Фантасмагория», Dollplanet.

- Торжественный банкет в историческом дворце Санкт-Петербурга.

К июньской выставке будет выпущен художественный каталог «Куклы в Петратвореньи» с главными достопримечательностями кукольной жизни Санкт-Петербурга.

Выставка миниатюрных мишек российских художников

Орхидейка — Wed, 03 Jun 2009 19:20:46 GMT

«До 15, не выше, выше только ушки»
Выставка миниатюрных мишек российских художников
с 5 – 14 июня 2009 в ЦДХ
Открытие: четверг 04 июня 2009 года в 17.30

Мишки-малышки, «карманные» мишки, ростом не более 10-12 см называют во всем мире миниатюрами, или более ласково «миниками». Это отдельное направление в искусстве изготовления авторского медведя имеет давнюю историю и своих горячих почитателей. Многие известные игрушечные фирмы начали производить медвежат малых форм еще в самом начале 20 века. Миниатюрные мишки тогда сразу многим полюбились и стали очень популярны не только среди мальчиков и девочек. Идя навстречу пожеланиям взрослых теть и дядь, фабрики игрушек стали выпускать мишки-пудреницы, мишки-флаконы для духов, мишки для дамских сумочек, мишки-трансформеры с двумя головами, механические миниатюрные мишки и другие оригинальные вещички. В 50-е -70-е годы прошлого века стали модными мишки-портреты поп- и кино-звезд. В магазинах и на выставках с большим успехом продавались мишки в образах Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли, Мэрилин Монро, Элизабет Тэйлор, а позднее английской принцессы Дианы. Сейчас миниатюры тех лет стали уже редкостью и считаются предметом коллекционирования. Но интерес к «миникам» огромный, как у художников, так и у коллекционеров.

Миниатюры российских мастеров-теддистов вызывают бурю восторгов у многочисленных посетителей, которые все-таки успевают их разглядеть среди больших медведей, правда, лишь взяв их в руки и посмотрев в блестящие глаза.

Галерея Вахтановъ уже несколько лет дважды в год проводит выставки для любителей плюшевых мишек. И вот впервые, в начале лета этого года в зале галереи Вахтановъ открывается выставка крошечных медведей. Условия для художников заданы уже в названии выставки: «До 15, не выше, а выше только ушки». С удовольствием принимаются также и мишкины друзья-товарищи, всяческое зверье, но не выше 15 см! Любители миниатюры уже знают о выставке и ждут пушистых крошек, созданных волшебными руками Ольги Бетеневой, Рины Буше, Алены Ольховиковой, Елены Юровой и других российских художников. Их маленькие произведения поражают мастерством, с каким они сделаны.

Ведь мишку такого размера сшить гораздо труднее, чем большого, уверяют наши авторы. А какая огромная польза от таких мишек! Их запросто можно положить в сумочку или карман, ребенку в ранец, мужу в портфель. И эти малыши согреют вас в трудную минуту. Одна из художниц рассказала как-то: «Я сделала маленького мишку для своего сынишки, который плакал почти каждый день, когда впервые пошел в школу. Я пришила ему в штанишки потайной карман и положила туда крошечного мишку. А сыну сказала: «Этот мишка – волшебный. Когда тебе будет страшно или ты заскучаешь по дому, положи руку в карман, когда никто не видит, и подержи этот мишутку. Ты будешь знать, что я думаю о тебе». После этого сын перестал плакать. А с этим мишуткой он не расстается, и теперь засыпает в своей кроватке, крепко обнимая его».

Открытие выставки «До 15, не выше, а выше только ушки» 4 июня в 17-30 в зале №1 на первом этаже ЦДХ на Крымском Валу, д.10.

Выставка пройдет в Центральном Доме Художника с 5 по 14 июня в зале №1.
Вход по билетам ЦДХ.
Выставка работает каждый день, кроме понедельника с 11-00 до 20-00.
Телефоны: 8 499 238 10 44, 795 24 51. www.artdolls.ru

"Рыбное место" в Уфе

KREST — Thu, 30 Apr 2009 19:06:29 GMT

В Уфе 28 апреля открылся арт-салон hand made, получивший название «Рыбное место». Его участниками стали люди, объединённые идеями о развитии ручной работы, рукоделия и прикладного мастерства. Организатор и координатор проекта Ольга Семёнова заявила: «Мы решили открыть наш арт-салон в ресторане. Почему именно в ресторане? Эта идея пришла нам не случайно. Как нам кажется, каждый посетитель ресторана одновременно может оказаться и гостем нашего салона, совместив приятное с полезным. Заказав чашечку кофе, человек может поближе познакомиться с изделиями, представленными в нашем салоне, а также поучаствовать в мастер-классах, проводимых нашими рукодельницами. Мы хотим вывести искусство hand made из музеев и галерей и представить его широкой публике». А обстановка в зале располагает своим уютом и атмосферой семейного очага. Оформление зала сделано в украинском стиле, ручная роспись стен. На выставке представлена национальная вышивка, а соответствующий антураж создаётся глиняными горшками, крынками и домашними солениями.

В атмосферу зала удачно вписались украшения из керамики и камней аксессуары и сумки, выполненные в эксклюзивном авторском стиле. Удачно представлена композиция игрушек, выполненных в технике валяния войлока, из кожи. На выставке представлены роспись акрилом на тканях, панно в стиле пэчворк, открытки, мыло ручной работы и многое, многое другое.

Очаровывают вязаные шарфики и галстуки со стразами. Тут же можно приобрести понравившуюся рукодельную вещь. А ведь их не найдёшь в обычных магазинах и бутиках, хотя ручная работа и ценится во всём мире. В составе арт-объединения около 20 опытных мастеров и более 40 начинающих.
Предлагаем Вашему вниманию видео с арт-салона, предоставленное ИА "БАШИНФОРМ"

Лоскутная выставка в Пскове

Орхидейка — Thu, 26 Mar 2009 20:31:15 GMT

Выставка лоскутных работ Екатерины Родихиной «Под небом голубым» открылась вчера, 25 марта, в Псковском областном колледже искусств им. Н.А. Римского-Корсакова.

На открытии выставки директор колледжа Зоя Королева отметила, что это прекрасный подарок всем работникам культуры к их профессиональному празднику. «Глядя на яркие, красочные, насыщенные цветом работы Екатерины Николаевны, зрители могут по достоинству оценить большой художественный вкус автора, который по праву носит звание мастера народного творчества», - сказала она. На выставке представлены 10 лоскутных работ, выполненных Екатериной Родихиной в технике «Квилт». Как отмечают специалисты, эта техника является одной из самых сложных в декоративно-прикладном творчестве. Процесс создания одного лоскутного произведения - длительный и чрезвычайно трудоемкий, связанный с подбором ткани определенной фактуры, цвета, а также с особым искусством выстраивания лоскутной композиции. Екатерина Родихина - член Союза художников России, мастер народного творчества Псковской области, участник всероссийских и международных выставок, педагог колледжа искусств. Творческие работы художницы, а также работы ее студентов уже получили признание не только в Пскове и области, но и на всероссийском и международном уровне - с успехом экспонировались в музее декоративно-прикладного искусства в Германии (г. Гера), на выставках - конкурсах в Москве и Санкт-Петербурге, где заняли призовые места. Экспозиция «Под небом голубым» размещена в фойе концертного зала отделения культуры и искусств колледжа (ул. Набат, 5). Вход на выставку свободный. Добавим, что в начале апреля две лоскутные работы Екатерины Родихиной («Ирисы» и «Открытое окно») будут представлены в Санкт-Петербурге на VII Всероссийской выставке «Территория творчества».

Источник: Псковская Лента Новостей

о выставке "Формула рукоделия"

Орхидейка — Thu, 26 Mar 2009 19:36:14 GMT

В минувшие выходные в Москве под эгидой одноимённого журнала завершилась выставка «Формула рукоделия» - 2009. Весна.

Мероприятие оказалось насыщенным творениями людей, увлечённых рукоделием со всех уголков России – от Калининграда до Дальнего Востока. В выставке приняли участие также известные во всём мире дизайнерские студии, магазины и компании: Рто Лтд, Риолис, Гамма, Гела, Золотое Руно, Камтекс, Элфорт, Книт, Чудесная игла, Одеон, Умная бумага, Декоретто, Элкосистемы, Интерьер и рукоделие, Швейный мир, Миниатюрная книга, Вологодские кружева, ДекАрт, Арт-уголок, Бусы-Ничка, Хобби-лайф, Ярилина, Искусница, Коробейник, Розмарин&Галерейка, Природа чемодана, Мулине, Тэдди-медведи, Тетушка Чарли, Де-Си Де-ля, Ниточка-иголочка, Душечка, Росток Бурда моден, Татьянка, рикамо, и многие другие.

Стенды были представлены, как индивидуальными авторскими работами, так и под брендами дизайнерских компаний
А сам журнал представил свои стенды с новыми выпусками, посвящёнными вышивке и скрапбукингу. Во время выставки проводились мастер-классы, розыгрыши, конкурсы, участие в которых могли принять все желающие.

Прогуливаясь по выставке, вновь и вновь окунаешься в чудесный мир рукоделия.
Ссылки по теме: http://www.formula-rukodeliya.ru Фотографии предоставлены Catty

Автор Малых Алексей

История появления рукавичек

Орхидейка — Sat, 07 Mar 2009 11:44:34 GMT

На Руси рукавицы известны с 13 века. Исстари они были обязательной принадлежностью крестьянской одежды. Варежки делились на мужские и женские. Женские - миниатюрнее, наряднее, многоцветнее. Мужские попроще, вязались без резанки,чтобы было удобнее работать и легко скинуть с руки, пот утереть или перекурить.

Обычно надевалось несколько пар рукавиц: сначала вязаные (их называли исподочки), а затем меховые - мехом наружу (мохнатки). Для работы сверху надевали холщовые, кожаные или связанные из конского волоса. По праздникам носили исподочки с орнаментом, в будни - однотонные.

В русской традиционной одежде рукава порой бывали очень длинные, они "заменяли" рукавицы. Но русские цари надевали перстатые рукавицы, т.е. перчатки. Они были на меху, отороченные бобром. После этого рукавицы стали появляться и у других.

В 19 веке девушки и молодые замужние женщины из зажиточных семей по большим праздникам носили накулачники (митенки) - длинные узкие перчатки без пальцев. Вязали их из белых хлопчатобумажных ниток. К началу 20 века они почти повсеместно исчезли из деревенского костюма.

У рукавичек на Руси было много названий - вареги, варежки, варьги, варяшки, вачаги, дельницы, мохнатки, мохнашки, рукавки, связни. Известен старинный русский обычай - перед свадьбой девушка должна была продемонстрировать своё мастерство. Помимо шитья свадебного наряда , невеста одаривала семью жениха узорнымы чулками и рукавицами. Причём все изделия должны были быть с разными орнаментами.

Значение элементов орнамента на русских варежках

Узоры на варежках столь же значительны, как и все орнаменты в народном искусстве. Стилизованные птицы, цветы, ромбы, кресты, треугольники, крючья, лапы звёзды, полоски в сложных сочетаниях, радующих глаз - это символы-обереги, переходившие от матери к дочери, защищали человека от злых сил,помогали в добром деле. Слово "орнамент" происходит от латинского "ornamentum" - украшение. На Руси более употребительным было слово "узор", несущее тот же смысл - украшение поверхности предмета.

Элементы орнамента подсказывают челевеку окружающая природа, место его обитания, климат, обычаи народа, очертания человеческого тела и окружающих предметов. Орнамент в прошлом накогда не был чисто декоративным. Каждый его элемент имел определённый смысл, был условным, но всем понятным изображением законов природы: рождения, жизни, смерти. Орнамент можно назвать древним языком общения людей.

Традиция украшения предметов быта. одежды узорами, несущими обереговую функцию, существовала на Руси со времён язычества. С принятием христианства эта традиция не исчезла, она видоизменялась и дожила до наших дней, правда, частично утеряв обереговый смысл узоров.

Символика орнаментов одинакова у многих народов. Например, ромб имеет множество значений. Некогда он был символом солнца. знаком плодородия, земледелия, добра, счастья, полной жизни. Ромб с точкой посерёдке обозначал оплодотворённую землю, засеянные поля. Именно этот орнамент чаще всего использовала невеста при вязании своего приданного.

Цепочка из ромбов - "древо жизни", ромб с продлёнными сторонами защищал от проказ тёмных сил, именно этим знаком славяне украшали срубы своих домов.

Если варежка испещрена крестами, не стоит пугаться. Крест - символ огня и солнца. "Вязаное" солнце - символ света и животворения.

Самый распространённый после геометрического - растительный орнамент. Его основные мотивы: стилизованные цветы, побеги, листья, ветви растений. Существуют и другие виды орнамента: анималистический(птицы, звери, насекомые), природный (волны), тератологический (фантастические или сказочные звери или их части). Другая большая группа - предметы, созданные человеком: инструменты, орудия труда, оружие,здания.

Мотивы орнаментов могут быть как конечными (например,"звезда"),так и бесконечными(например,волнистая линия).Конечный орнамент создаёт ощущение статичности,бесконечный - представление о подвижности.Зигзагообразная полоса или "верёвочный" узор ,вывязанные на рукавице , означали пожелание долголетия её владельцу.

Считалось, что места, через которые могла проникнуть злая сила, - это края одежды, рукавов, ворота, чулок, рукавиц. Чтобы уберечься от неё, нужно защититься, украсив эти места особенно ярко и многоцветно.

Цветовая палитра узоров русских варежек

При вязании узоров не меньшую роль , чем орнамент, играет цвет. Традиционно расцветка, так же как и узоры. зависела от назначения изделия. Раньше на повседневных вещах узоры были попроще (точки, крестики, штрихи) и цвета поскромнее: чёрный, серый, белый. Яркими нитями контрастных цветов вязали праздничные рукавицы. Распространены были следующие устойчивые сочетания: красно-зелёные, чёрно(сине)-жёлтые, чёрно(сине)-красные. Бордюры, которыми окаймляли главные мотивы узора, чаще всего вязали, сочетая нити красного и белого цветов.

Любимая расцветка рукавиц у народов Поморья представляла собой сочетания зелёного и красного, жёлтого и фиолетового, оранжевого и синего, именно они считались гармоничными в 19 веке. Потребность в таких ярких сочетаниях была обусловлена жаждой цвета в условиях долгой полярной ночи.

Колорит более ранних изделий был охристо-жёлтым (с оттенком табачно-зелёного), красно-коричневым - без резких контрастов. Спокойные мягкие цвета получались при окрашивании шерсти натуральными красителями: стеблями, цветами и корой растений.

Изобретение в 16 веке вязальной станины оказало влияние на развитие вязания. Довольно быстро распространившись по Европе, машинный тракотаж в 19 веке начинает вытеснять ручное вязание. Массовое производство одинаковых, стандартных вещей заменило нам искусно и с любовью выполненные ручные изделия.

Несмотря на это прелесть ручной работы остаётся, а изделия, связанные вручную, ценятся с каждым годом всё больше. Потому что каждая ручная вещь неповторима, в каждую вложена частичка души. Вязать одинаковые вещи мне, например, просто неинтересно. Каждый раз хочется сотворить что-то новенькое. Ещё не довязала одну пару рукавичек, а уже зреет набросок следующей и хочется быстрей приступить к выполнению задуманного. А как приятно видеть восхищённые взгляды попутчиц, с интересом разглядывающих зимой мои варежки. Ведь они мой оберег, который зимой всегда со мной!

История шарфа

Орхидейка — Sat, 07 Mar 2009 11:43:30 GMT

Впервые шарф появился в древнем Китае. Но тогда он, конечно, еще не был модным аксессуаром. Древние китайские воины использовали шарфы с практической целью: обвязывали шею куском материи, чтобы уберечься от холода и ветра. В 1974 году археологи обнаружили монументальное захоронение, относящееся к временам правления китайского императора Цинь Шихуанд. В гробнице были найдены 7 500 фигурок воинов из терракоты. У каждого на шее был шарф.

Предшественник сегодняшних теплых шарфов появился в Древнем Риме. На латыни он назывался focale. Его носили римские легионеры, пытаясь укрыться от непривычного холода во время походов в Галлию и Германию. Они повязывали шарфы на шею, защищая горло от холода, подкладывали их под доспехи в боях. А военачальники поверх мускульного панциря надевали офицерский шарф красного цвета с золотыми кручеными кистями.

Победоносное шествие шарфа по Европе началось в Румынии. После распада Римской империи средневековые румынские племена унаследовали вместе с именем и языком Рима и его обычаи. Один из них — ношение шейных платков. Оттуда эта мода перешла в Хорватию. В 1648 году хорватский ударный полк в честь празднования победы над турками приехал в Париж. На шее каждого воина был шарф.

И вновь военные события повлияли на моду: в 1692 году в ходе войны за испанский трон армию Людовика XIV, расположившуюся под бельгийской деревней Стейнкерк, внезапно атаковал полк англичан. Французским офицерам, застигнутым врасплох, некогда было завязывать шейные платки по всем правилам военной моды. Они просто намотали их на шею, завязав концы простым узлом и заткнув их в петлицу мундира. Так родился стиль стейнкерк. Стейнкерки носили и мужчины, и женщины.

Петр I, создавая регулярную русскую армию, позаботился о ее форме. Первоначально офицерское обмундирование ничем не отличалось от солдатского. Первым элементом отличия офицеров от солдат стал офицерский шарф. Первоначально он представлял собой шелковую ленту цветов русского флага (белый, синий, красный) длиной около полутора метров. На концах этой ленты крепились кисти из серебряной или золотой крученой нити. Шарф надевался через правое плечо, а концы завязывались узлом у левого бедра.

Во времена Французской революции было модно носить огромные крахмальные платки из муслина, которые несколько раз обматывали вокруг шеи. Французы носили широкие платки из белой материи. Революционеры, как всегда, отличились: в знак протеста против белых платков cтали носить черный галстук («черный, как проклятье»). Во Франции эти огромные платки называли «энкруаябль», что значит «не-вероятный». Чтобы носить энкруаябль, требовалась определенная сноровка. В Париже были даже популярны частные уроки, на которых обучали искусству повязывать и носить эти платки.

В России в 1796 году шарф подвергся гонениям. На престол восходит Павел I. Он вводит в армии жесткую дисциплину. Всякая вольность в одежде исключается. Павел однозначно определяет место шарфа — на поясе камзола под мундиром. Появилась даже офицерская форма и вовсе без шарфа. В 1801 году гвардейские офицеры убивают императора в спальне Михайловского замка. Ирония истории — орудием убийства Павла был офицерский шарф.

В середине XIX века у шарфа появилось новое название. Небольшой мужской шарф во Франции назывался сache nez, что означает «тайник для носа». Там кашне носили молодые щеголи, пытаясь своим необычным обликом выразить протест против обывательских вкусов. В XIX веке кашне шили из узорчатых тонких тканей ярких цветов, затем вошли в моду шерстяные кашне в клетку. В России того времени отношение к модникам, носившим кашне, было негативное. Этот шарф даже воспринимался как признак инакомыслия.

Моду на шарфы возродил Марчелло Мастрояни. Знаменитый итальянский актер относился к числу тех кинозвезд, которые получали удовольствие от ноше ния шарфов, с большим артистизмом укладывая их вокруг шеи. А вот в советской России в это время шарф считался признаком буржуазности, мягкости и неразумности, и потому носить его решались только женщины и дети.

В начале XXI века наблюдается триумфальное шествие шарфа по мировым подиумам. Практически у любого дизайнера вы найдете в коллекции этот модный аксессуар. Вариантов множество. Каждый сможет выбрать именно тот шарф, который придется вам по вкусу и выразит вашу индивидуальность.

НЕСКОЛЬКО СОВЕТОВ

Толстый теплый шарф — лучшее, что придумано для зимы. Но шерстяной шарф абсолютно неприемлем для официальных мероприятий и ношения с городским пальто.
Шелковый шарф определенно самый элегантный. Его с самого начала использовали для того, чтобы визуально закрыть «брешь» над вырезом пальто, там, где голая шея выглядит несколько сиротливо. Кроме того, он позволяет сохранять воротник пальто чистым.
Тонкие шерстяные шарфы сделаны из того же материала, который используют для легких шерстяных галстуков. Они особенно подходят для межсезонья.
Кашемировые шарфы часто подбиты шелком. Таким образом они одновременно производят элегантное впечатление и защищают шею и грудь от холода. Они могут выглядеть официальными и неофициальными в зависимости от цвета и рисунка, равно как от толщины и жесткости фактуры.